Un article dans la presse marocaine a été publié ce lundi 15
octobre 2012 suite à l'exposition "Alchimie oasienne" à
l'espace Balzac de Kénitra.
À première vue, l’univers artistique de Nadège Moyart ne
s’offre pas facilement à la perception du visiteur. Il peut même
attiser chez lui une curiosité pour déceler les mystères d’un
travail, fruit d’un coup de foudre pour cette belle nature des
oasis du sud marocain. À la suite de ses voyages dans la province
d’Errachidia, l’artiste-peintre livre sa vision de ces grandes
étendues, de cette nature présaharienne contrastée. «J’ai
effectué mon premier voyage dans la province d’Errachidia au
Maroc, il y a deux ans, suite à une bourse obtenue auprès de la
ville de Paris et de la Seine Saint-Denis, explique-t-elle. Il
s’agissait de réaliser un reportage graphique sur les initiatives
locales mises en place pour lutter contre la désertification. Ce
premier travail a pris la forme d’une exposition murale sur
l’espace public à Paris intitulée “Paradis en sursis”. En
hiver 2011, je me suis à nouveau rendue sur place pour
m’imprégner des lieux de façon plus intuitive et sensible tout en
conservant le même fil conducteur : la fragilité de
l’écosystème oasien.» De retour à Lille, où elle réside,
Moyart s’est mise spontanément à travailler avec le pigment pur.
Ces poudres de couleur, dit-elle, lui paraissaient être la matière
idéale pour évoquer la terre sèche, poussiéreuse et colorée
caractéristique de cette région aride.
Son talent artistique est aussi nourri par son savoir
scientifique. Elle révèle à cet égard que la terre des oasis de
la province d’Errachidia est soumise à une double influence :
l’Atlas au Nord, qui alimente les réserves d’eau souterraine, et
au Sud le souffle chaud du Sahara. Ajouté à cela le travail de
l’homme et les palmeraies peuvent s’épanouir au cœur de ces
espaces arides. Il s’agit là d’un véritable travail
d’alchimiste entre eau, terre et feu pour trouver le juste
équilibre qui fera naître une végétation généreuse. C’est
dans cet état d’esprit qu’elle a manipulé les pigments en y
ajoutant des liants de toutes sortes afin d’agglomérer cette
poudre, de la densifier et ainsi d’y faire émerger une forme. Ces
formes sont à l’image des oasis : fragiles, fugaces, mais
grouillantes de vie. Les photographies insérées aux dessins,
retenues par un simple fil, accentuent cette impression d’instant
fragile.
Pour aider le contemplatif à mieux introduire cet univers
artistique original et sortant de l’ordinaire, elle n’hésite pas
à répondre : «l’ensemble du travail est à appréhender
comme une cartographie sensible de la région. Chaque forme est
associée à une oasis en particulier, comme une quantité
négligeable par sa taille, mais précieuse par sa qualité, perdue
dans l’immensité de la steppe présaharienne. Les murs de
l’exposition jouent donc un rôle crucial dans la perception des
dessins présentés. Une série de cinq photographies complète cet
ensemble en faisant image sur cette traversée du désert où l’oasis
est attendue comme un miracle.»
Pour des raisons professionnelles, mais surtout pour cet amour
qu’elle voue à une nature à la fois fragile et menacée, Nadège
Moyart a réalisé aussi un reportage graphique sur les initiatives
locales pour lutter contre la désertification dans le sud-est
marocain. «À la rencontre des jardiniers du désert, dans la
province d’Errachidia au Maroc, j’ai recueilli leurs témoignages
sur la fragile beauté des oasis que les caprices du ciel et les
erreurs humaines menacent à chaque instant de faire partir en
poussière.» Ce projet, raconte-t-elle, s’est construit à
l’épreuve du terrain, à la suite d’un séjour en automne 2010.
Selon Nadège Moyart, l’immersion dans la vie des oasiens est
quelque chose d’essentiel pour pouvoir saisir au plus près
l’essence de leurs paroles. Les dessins et photographies complètent
et enrichissent leurs témoignages, en donnant corps aux mots. Sa
vision philosophique sur les oasis est à découvrir dans ces
quelques mots : «l’exposition est pensée comme un long
travelling dans l’horizontalité vertigineuse du désert…» Toute
une extase à découvrir chez l’oasien et chez l’artiste.
Driss Lyakoubi, LE MATIN
